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| 各类文体写作技巧 |
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| （作者：佚名 更新时间：2006/10/21 信息来源：本站原创 点击：）我要投稿
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这里所说的其他种类文体，是指除前面提到的记叙文、议论文、小说、散文、杂文之外的其他一切文体。一般在考场上出现的有：应用文，戏剧、诗歌、童话、寓言等文体。
应用文体有严格的格式，用这种文体进行创作，一定要遵循这些格式。如果是给人写信，就要遵循写信的基本要求：如果是写请假条，也应把内容纳入这一格式中。
诗歌这种文体在考场上用得很少。一旦决定写诗歌就要符合它的文体特点。
诗歌最重要的是它内在的韵律，也就是音乐性。诗歌的节奏在形式上常表现为分节、反复、押韵等等。除此之外，我们在写作诗歌时，还应注重词语、句子的长短、轻重、缓急。这种韵律是诗歌独有的，也是诗歌析美感所在。
对初学诗歌的同学来说，押韵有助于形成诗歌析节奏。诗歌的押韵是指诗句的最后一个字与下一句的最后一个字在韵上要一致。比如“我曾经问个不休，你何时跟我走”中“休”和“走”押的都是“ou”韵。有时候诗歌可以隔行押韵，有时候可以转换押韵，但一首诗歌总体上的韵律一定要有。诗歌的韵律不仅是反映押韵，还反映诗歌句子的节奏、形式等的统一。如上例中的“我曾经……”和“你何时……”就是这样。
诗歌讲究意境和意象。诗歌的意境指诗歌的语言所能营造的境界，这个境界是带有诗人主观情志的环境和意味的综合体。有人把意境神秘为“只可意会，不可言传”，是说意境是可以体味出的，但语言不能准确表达。比如“明月松间照，清泉石上流”一名的意境是：活泼灵动的自然境界的轻松愉快、无欲无求的内心世界。其中明月的“亮”和泉的“流动”是意境的主体。
诗歌的意象指诗歌中的物象，这是经过精心选择的，能够表现 意境的事物，同时本身也含有丰富的内涵。如“明月”和“泉”。一般来说，诗歌中的意象越丰富，诗主特点出就越明显。
中考和高考中一般不考诗歌，因为诗歌很难把握，很难写好，再就是人们对诗歌的评价往往“仁者见仁，智者见智”，因为诗歌意境的体味全在各人的主观感受。人的体裁味能力也千差万别，所以很难统一为诗歌定一个评判标准。可时这不是说我们就不能写诗歌。只要文章题目没有规定不能写诗歌，爱好诗歌的同学们在可放开手脚，写一篇中考诗歌。当然，我们首先要熟悉诗歌的文体特点，我们写的诗歌首先应该是一首诗。
戏剧这一文体在近几年来越来越受到学生们的喜爱。中考作文中也出现了很多优秀的考场剧本。要写好这一文体，首先要有“感同身受”的能力。剧作家最大的法宝之一就是具有“感受同身”的能力。它使一个创作者不必亲身经历与故事情节完全相同的情境与遭遇，也能准确地描绘出合适的情境气氛与人物感受；其次要有具体化的能力与想象力。在大多数的戏剧风格里，剧中人物永远是用第一人称来说话的。剧作者必须能模拟每个剧中人物的心理、性格与情绪状况，这样才能“说一人像一人”；最后还要有很强的组织能力。写作剧本时，你就是“上帝”，时间、地点、人物、气氛全都由你安排。这就需要高超的组织能力，否则你创造的世界就会乱套。当然，这也是“上帝”最大的乐趣。
好的剧本在本质上和其他文体是一样的。只是形式不同而已。学形式很容易，找本剧本来看就清楚了。要想写出好剧本，关键还在于你的思想深度和语言的表达。
近年来，中考中写作童话、寓言的学生越来越多。这种文体比较容易掌握，但要想得高分也不容易。写好童话、寓言，首先要有丰富的想象力，让自己的思绪自由飞翔，从自然万物中去寻找动人的力量；其次便要注重故事情节的构思，构思巧妙，故事动人，文章就已成功了大半；最后要注意语言的新鲜灵动，优美的语言能让童话、寓言锦上添花，是得高分的保证。
随着作文教改的深入，各种新鲜的文体在学生作文中层出不穷，如BBS、网络聊天、实验报告等。在考场上，这些新鲜的形式可以取得意想不到的表达效果，增强得高分、满分的机会。但是，写作这类文体最值得注意的一点就是：不能随便写。有些同学认为：只要是新鲜的，就可以尝试。往往不伦不类，反而得分偏低。因此，同学们要在熟悉格式的基础上，注意练习，使自己的语言表达能力迅速提高，从而实现得高分的目的。
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